viernes, 7 de julio de 2017

TOP otras 10 películas de animación perturbadoras y extrañas


Nuevo TOP en Misteryinternet. Ya habíamos elaborado uno con las 10 películas más perturbadoras, pero debido a que muchas se quedaron fuera de lista hemos hecho este segundo Top con otras 10 películas de animación bizarras y perturbadoras.
Esperamos que disfruten el Top y les descubra nuevas películas que ver.


10.- Rebelión en la Granja (Animal Farm, 1954)



Es un film basado en una novela satírica de George Orwell. La misma es una fábula mordaz sobre la situación de la URSS. Trata acerca de un grupo de animales en una granja que expulsan a los humanos y crean un sistema de gobierno propio que acaba convirtiéndose en una tiranía brutal.

Su argumento:

La historia nos relata de cómo los animales de una granja se organizan a través de una reunión extraordinaria organizada por el cerdo mas antiguo, al considerarlo el mas sabio por su avanzada edad, el cerdo anciano logra poner de acuerdo a los animales en formar una revolución y después de su muerte se organizan estos para derrocar al dueño de la granja, pues este cayó en malos vicios y arrastró junto con su miseria a toda la granja. Luego de derrocar al granjero se organizaron y empezaron a trabajar todos por igual, establecieron sus leyes para que se ejecutaran en conformidad las relaciones entre los animales, los cuales iban a ser tomados todos por igual; pero la ambición presente en cada uno de los seres y desarrollada mas por unos se presentó en dicha granja a través de un cerdo egoísta y con ínfulas de ser superior. Así pues, comenzó una dictadura por medio de este cerdo a quien conocemos como Napoleón.



Esta película es un film muy profundo que muestra los valores que deberiamos respetar en nuestra sociedad como lo son la vida, la solidaridad, la democracia, justicia para tener una convivencia armónica de los ciudadanos de un país, etc. Es una crítica a todas las revoluciones que han ocurrido en el mundo, los burgueses la clase alta de la sociedad se aprovechan de la ignorancia del pueblo, para tumbar al que está en el poder en ese momento, no para provecho de la sociedad sino al beneficio de esa clase alta, por que al final la revolución es un simple cambio de tirano. Interesante y reflexiva.


9.- The adventures of Mark Twain



No es animación al uso, sino que se trata de un film animado de arcilla, stop motion.

En algún momento no hace mucho tiempo, apareció en Internet un vídeo de tres niños de arcilla y una criatura que habla de la muerte, la futilidad de la humanidad, y algunos otros temas inquietantemente pensativos en una voz espeluznante. Simplemente titulado "Banned of TV (prohibido en la TV)". Los veteranos se apresuraron a señalar que se trataba de una secuencia de "Las aventuras de Mark Twain" de 1986, el primer largometraje a ser totalmente de arcilla animada.

En este cuento,  Twain, Tom Sawyer, Huck Finn y Becky Thatcher hacen un paseo en la aeronave del autor, mientras él viaja hacia el cometa Haley, encontrando diferentes formas de su filosofía a lo largo del camino.



Nada en la película es tan inquietantemente extraño como el clip de arriba (algunas emisiones de televisión llegaron incluso a cortarla de la emisión), pero no se equivoquen: se trata de un viaje extraño y algo inquietante, como una historia ampliada de Adán y Eva, todo culminando con Twain conociendo su mitad "oscura". Es un tesoro viejo que vale la pena revisar...


8.- It´s such a beautiful day


Es una película experimental de comedia negra - drama dirigida, escrita, animada, y producida por el galardonado animador Don Hertzfeldt como su primer largometraje. La película se divide en tres capítulos y sigue la historia de un hombre de "figura de palo" llamada Bill, que lucha con sus defectos de memoria y visiones absurdas, entre otros síntomas de una enfermedad desconocida. La película emplea un excéntrico humor y reflexiones filosóficas. Recibió buenas críticas y ganó numerosos premios.

En la película, el personaje principal lucha con muchas experiencias extrañas y el deterioro de sus recuerdos. Refleja sus experiencias mundanas y sus alucinaciones. Una sorpresa final existe, pero no la querría revelar aquí.


Un éxito a un nivel bajo, es un film que se ha llevado numerosos premios, y los críticos incluso la colocan como de las mejores películas de su año. Extraña pero encantadora, es muy recomendable verla y dejarse atrapar por ella. Es recomendable ver primero "Everything will be OK" y "Im so proud of you", que son dos cortos que preceden esta obra.


7.- Perfect Blue



Perfect Blue es una película del género thriller psicológico dirigida por Satoshi Kon, siendo ésta su opera prima. Perfect Blue ha cosechado elogios por parte de la crítica y es considerada actualmente una obra maestra de la animación, siendo elegida como una de las mejores películas de anime. Me atrevería a añadir que es una de las mejores películas que se hayan hecho jamás, incluso.

Mima es miembro de un grupo de J-pop llamado "CHAM!". Decide abandonar el grupo para convertirse en actriz. Su primer papel es en una serie de drama de crimen, Double Bind. Algunos de sus fans están molestos por su cambio de carrera, incluyendo un acosador conocido como "Me-Mania". Poco después de salir CHAM !, Mima recibe un fax anónimo llamándola traidora. Ella encuentra un sitio web llamado "Sala de Mima", que cuenta a modo de diario su vida con gran detalle. En el set de Double Bind, Mima tiene éxito para conseguir mejores papeles. Sin embargo, los productores deciden hacer una escena con ella como una víctima de violación en un club de striptease. Rumi advierte Mima que va a dañar su reputación, pero Mima acepta la escena, traumatizándola luego y se vuelve incapaz de distinguir la realidad de su trabajo en el mundo del espectáculo. Varias personas que participan en la creación de Double Bind, entre ellos el escritor y un fotógrafo, se encuentran asesinados. Mima encuentra evidencia de que la convierte en una sospechosa de los asesinatos, y su creciente inestabilidad mental hace dudar de su propia inocencia.



Es una película altamente perturbadora, con escenas crudas y adultas, y que toca temas como la violación.  No sólo supone una crítica hacia la sociedad japonesa actual, supone una crítica a la relación fan/celebridad, y difumina los límites que dividen las vidas de las personas normales con las de los famosos. Un oscuro thriller psicológico que es un laberinto elaborado por una enrevesada trama que se diluye entre dos mundos: el real y el de la imaginación. Mientras la veas estarás confuso.

Requiem for a Dream y Cisne Negro, dos obras muy conocidas del director Darren Aronofsky están basadas en esta obra.


6.- La tostadora Valiente



A pesar de ser una película de tono infantil (y de culto), podemos considerar que esté en un punto tan alto del Top por diversas cosas... pero antes su argumento:

Esta película cuenta la historia de la Tostadora, Kirby, (la aspiradora), Manty (la manta eléctrica), Lampy (la lámpara) y la radio, quienes viven en una casa de campo, junto a su dueño, un niño que jugaba con ellos pero un día se fue, desde entonces los aparatos han estado esperando el día que su dueño volviera, pero una mañana alguien se bajó de un coche y colocó un cartel de "EN VENTA" delante de la casa. Así que deciden ir con una batería a buscar a su dueño a la ciudad. Pero se desvían y acaban en cascadas, lagos y tiendas de piezas de aparatos. Por otra parte el dueño que ya es mayor y tiene que irse a la universidad quiere ir a la casa de campo por sus cosas, los aparatos de la casa moderna se enteran y deciden deshacerse de ellos y cuando los aparatos llegan a la casa estos los tiran a un contenedor rumbo a un vertedero.



Hubo cierta controversia sobre La tostadora valiente, ya que algunas partes de la película fueron consideradas de demasiado miedo para los niños más pequeños, a pesar de ser lanzado en un momento donde había películas animadas oscuras, como The Black Cauldron y The Secret of NIMH. La película incluye un aire acondicionado que explota, una secuencia en la que la tostadora tiene una pesadilla en la que sale un payaso vestido de bombero, una escena donde un motor de licuadora fue retirado, dejando la licuadora muerta, y algunos casos de blasfemia (en la misma frase utilizando palabras como "maldita" e "infierno"). El punto culminante fue especialmente preocupante, como cuando la tostadora se sacrifica para salvar a su dueño de un compactador de basura. Además es reconocida su canción "Inútil" por ser algo inadecuada.

Es posible que notes similitudes con Toy Story, ya que son objetos de nuestro día a día cobrando vida y aventurándose en el peligroso mundo exterior... con la única diferencia de que dichos objetos, en esta película eran electrodomésticos. Su argumento casi similar, sus parecidos personajes (y sus personalidades) e incluso una escena dramática en un vertediero la convierten en la precursora de la famosa saga de los juguetes. No es de extrañar, John Lasseter, creador de Toy Story, estuvo involucrado en este proyecto...


5.- Consuming Spirits



Es un film del 2012 dirigido por Chris Sullivan en su debut como director. Parcialmente autobiográfica, emplea una mezcla diversa de diferentes estilos de animación para contar las historias de tres personajes diferentes y la angustia que se enfrentan en su vida cotidiana.

La película sigue la vida de tres residentes de la ciudad ficticia de Magguson, todos los cuales trabajan en el periódico de la ciudad The Daily Suggester . Si bien en un principio las interacciones entre las tres personas que parecen mostrar una relación de trabajo superficial entre ellos, como avanza la película el espectador se entera de que hay una relación más profunda entre todos ellos y que los secretos todos ellos han ocultado.



Lo que más llama la atención es su estilo. Las críticas sobre esta película mencionan la asombrosa profundidad, el alcance y la variedad de su animación, también haciendo hincapié en la fealdad de sus personajes, tristes y deprimentes en todo momento, y la "humanidad" de la historia.

A pesar de todo, es una película que se puede hacer larga, más de 2 horas de duración, pero puede conseguir atraparte por su argumento y los temas que toca, que van desde la comedia al drama.


4.- Night on the Galactic Railroad



"Una noche en el tren galáctico" , o "El tren nocturno de la via láctea" es una película de anime dirigida por Gisaburu Sugii en 1985.

En la película se cuenta la historia de un niño llamado Giovanni que quiere marcharse de su pueblo porque no acaba de adaptarse. De repente, inicia un viaje fantástico en un tren que transporta a los espíritus de los muertos a través de la Vía Láctea. Junto a él viajará su amigo Campanella, una de las pocos habitantes del pueblo a los que considera un amigo. Durante este viaje, Giovanni vivirá unas serie de experiencias que le harán cambiar su forma de entender la vida.

La historia no obstante está basada en una novela de Kenji Miyazawi. Esta historia contiene una cuestión religiosa por el autor Kenji Miyazawa. El tema principal de esta historia es "¿cuál es la verdadera felicidad?". Después de que la hermana más querida de Miyazawa muriera en 1922, Miyazawa, se fue en un viaje de tren de Sajalín. Él comenzó a trabajar en esta novela poco después, en 1924, y este viaje se dice que es la base de la historia. Un homenaje a aquellos que se entregan a los demás es un tema recurrente a lo largo de la historia, y son un reflejo de la filosofía de auto-sacrificio de Miyazawa.


La alteración más importante pero controvertida de la novela al film fue que en el anime los dos personajes principales (y sus compañeros de clase) se representan como gatos. Algunos otros personajes como los niños de la nave son los seres humanos. Es una película excesivamente larga, que se hace lenta, en la que continuamente suceden cosas pero no importantes, y en la que es casi más importante el "arte" que la propia trama. Todo un viaje "onírico" que no es para aualquiera, pues hace falta un pensamiento profundo para intentar comprenderla.


3.- Wicked City



Es un film japonés de 1987 de estética neo-noir de terror. Basada en una serie de seis novelas del mismo nombre por Hideyuki Kikuchi.

Su argumento:

Criaturas demoníacas se han introducido en nuestro mundo provenientes de una dimensión paralela. Se trata de un fenómeno que viene ocurriendo desde hace varias décadas, motivo por el cual se creó un cuerpo especial encargado de controlar a estas fuerzas invasoras: los guardias negros. Recientemente, contactos entre los gobiernos de nuestro mundo y mandatarios de la dimensión paralela han propiciado un acuerdo de paz que necesita ser ratificado. Renzaburo Taki, uno de los mejores guardias negros, es el principal encargado de que las negociaciones transcurran sin ningún altercado. Por desgracia, no todo el mundo está dispuesto a que se produzca una paz duradera entre los dos mundos...



La película contiene gran cantidad de elementos eróticos, propios del anime de los 80. Muchas partes que involucran sexo en esta película son violaciones. El terror y la estética neo-noir, casi afín al cyberpunk es otra de sus premisas. Las escenas, eso sí, son lo suficientemente absurdas y fantasiosas como para que sean disfrutables.
No es una película hentai, sino que más bien bebe del cine negro, de su atmósfera oscura y recargada, así como de sus personajes arquetípicos (protagonista masculino mujeriego pero solitario, femme fatale, un amor imposible, etc...). Haciendo uso de dichos elementos teje una trama fantástica-terrorífica donde se ven envueltos los protagonistas cada vez más, hasta llegar a un final que sin llegar a sorprender sí que resulta coherente.

Se puede encontrar con facilidad en Youtube, ya que hay una versión doblada al inglés (pero con un horroroso doblaje) y subtitulada. Sus criaturas te parecerán bizarras, sin duda.Como curiosidad algunas partes pequeñas fueron censuradas.


2.- Cuando el viento sopla



Cuando el viento sopla (When the Wind Blows) es una película de animación originalmente estrenada en Gran Bretaña en octubre de 1986, basada en la novela gráfica de Raymond Briggs con el mismo nombre. El film es un híbrido entre dibujos animados y técnica stop motion. Los personajes de Jim y Hilda Bloggs (protagonistas) están dibujados, pero su hogar y la mayoría de los objetos que hay en ella son reales. La banda sonora de la película incorpora música de Roger Waters y David Bowie (quienes interpretaron la canción de los créditos), Genesis, Squeeze y Paul Hardcastle.

La película, ambientada en los años ochenta, nos muestra como Jim por medio de una noticia de la radio se entera que en cualquier momento la guerra entre el Reino Unido y la Unión Soviética podría estallar así que por medio de unos folletos del gobierno comienza con la construcción de un refugio nuclear, mientras Hilda se ocupaba de los problemas en la casa. Pasados tres días después del informe de la radio, estalla la guerra, Jim y Hilda entran rápidamente al refugio mientras la explosión destruye el lugar, viendo la situación Jim le dice a Hilda que por nada del mundo debiera salir del refugio. Pero en vez de estar en el refugio los 14 días que mencionaban los folletos solo duraron 2 días en este. Al estar expuestos a las altas dosis de radiación, beber lluvia radiactiva y no protegerse al salir de su casa, la radiación comenzó a hacerle estragos a ambos. Hilda sufre caída de cabello, sangrado de encías y desorientación. Cinco días después del ataque, la pareja de jubilados ya moribundos decide entrar en el refugio, pensando aún que las potencias los salvarían. La película acaba con la pareja metida en los costales en el refugio, orando. Así, se deja al espectador con la duda de qué pasó con el resto del mundo, si también se vio afectado, o si fueron sólo el Reino Unido y la URSS. Después de los créditos, en los segundos finales, se oye en código morse la sigla MAD, que significa Destrucción Mutua Asegurada.



Una película brillante que merece la pena ver, simple, en la que apenas sucede nada importante, y que se basa en pequeños diálogos y situaciones que la pareja intercambia en su casa, el único escenario que se ve durante el metraje. Sin embargo, es atrapante, y su punto culminante sucede cuando la pareja empieza a notar los efectos de la radiactividad, que más que perturbador logra llenar de tristeza al espectador.

Las actitudes crédulas e inocentes de los protagonistas son algo más que un conjunto de locuras. Es toda una critica a la sociedad, la guerra y los engaños del gobierno. La compararía con la muy conocida "La tumba de las luciérnagas", en un estilo completamente diferente, eso sí.


1.- Belladona of Sadness


Belladonna of Sadness, también conocida solo como "Belladonna", es una película japonesa de 1973. A pesar de ello, no es un anime al uso. Su principal baza es su estilo visual, casi acuarela, su violencia explícita, su narrativa extraña y escenas psicodélicas.

Argumento, detallado:

Jeanne y Jean son recién casados felices en un pueblo rural. Su idilio se rompe rápidamente cuando Jeanne, en su noche de bodas, es violada en un ritual por el barón local y sus cortesanos. Ella regresa a Jean aterrada y con dolor, y él la calma, diciendo: "Olvidemos todo lo que ha pasado". Ella comienza a tener visiones de un espíritu fálico animándolo a tomar venganza de el barón; Mientras tanto, la fortuna de la pareja se eleva aún cuando el hambre ataca el pueblo y el barón aumenta los impuestos para financiar su esfuerzo de guerra. Jean se hace recaudador de impuestos, y el barón le corta la mano como castigo cuando no puede extraer suficiente dinero del pueblo. 
Después de otra visita del espíritu, Jeanne saca un préstamo grande de un usurero y se establece a sí misma en el mismo comercio, con el tiempo ella se convierte en el verdadero poder en el pueblo. El barón decide expulsarla del pueblo por ello. Jeanne primero trata de volver a la casa que comparte con Jean, pero él se niega a abrir la puerta para ella y ella huye al bosque cercano donde finalmente hace un pacto con el espíritu, que se revela como el diablo. El diablo otorga considerables poderes mágicos, y las utiliza para conducir una rebelión en el pueblo.



Sus efectos visuales consisten principalmente de pinturas todavía panoramizadas y son influenciadas por el arte occidental, como el de Gustav Klimt, y las ilustraciones de tarot. La película fue un fracaso comercial y contribuyó a que su director acabara en la quiebra. La película fue lanzada en Europa y Japón, y recibió una proyección limitada en los EE.UU en 2009. Debido a la oscuridad de la película, varias fuentes enumeran la duración de esta de 86 a 93 minutos. Supuestamente para su distribución occidental algunos minutos habían sido censurados.



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