Películas de animación extrañas o perturbadoras (parte 3)


Bienvenidos a un nuevo TOP elaborado por Misteryinternet. Si te gustaron las recopilaciones anteriores de películas de animación extrañas aquí vamos con la tercera parte:

10. I married a strange person



Grant Boyer, un joven recién casado, es víctima de una descarga eléctrica como consecuencia de un fallo en la antena de televisión provocado por unos patos en celo. Este hecho le proporciona extraordinarios poderes, en los que podrá transformar personas y objetos a su voluntad y la facultad de materializar todo aquello que se cruce por su mente. Tan preciado don desencadenará una escalada de situaciones inesperadas que afectarán a su reciente esposa, a sus suegros, al gobierno, al ejército y a unas corporaciones que intentarán descubrir el secreto de Grant para adueñarse del mundo.

Esta se trata de una película de animación de 1997 del estilo comedia negra. El film no se corta al mostrar escenas completamente surrealistas, de sexo, violencia y extraños números musicales. Es bastante divertida y no demasiado larga, por lo que es una buena opción para aquellos que buscan algo que ver una tarde aburrida.



9. Interstella 555



Un malvado empresario secuestra y lava el cerebro a un grupo de rock extraterrestre, los convierte en estrellas de rock prefabricadas, los envía a la Tierra y los manipula hasta hacer que sean los números uno en todas las listas, dándole a él más poder.

Un argumento tan enrevesado es lo que presenta esta curiosa película de Kazuhisa Takenouchi (que ha dirigido episodios de series notables como Dragon Ball o Sailor Moon).

Es la realización visual de Discovery, álbum de la banda francesa de house llamada "Daft Punk". E incluye la famosa escena donde estos seres tocan "One more time". Algo simplista en su trama y no demasiado sorprendente, pero la película es como un gran videoclip lleno de música. A pesar de no haber diálogos, cumple y es muy original.



8. The cosmic eye



La Tierra es visitada por una raza de alienígenas, las cuales emitirán un ultimátum: la paz o completa destrucción.

La veterana de la animación Faith Hubley (que realizó con su marido notables cortometrajes de animación en los 50) trabajó en solitario por primera vez desde la muerte de su esposo en 1977 para supervisar este filme. La película se concentra en nada menos que en la evolución de la tierra, como se ve a través de los ojos de tres músicos de jazz. El material filmado se combina con los proyectos anteriores de Hubley para crear un estilo artístico único. La animación se complementa brillantemente con el trabajo de voz (y las contribuciones musicales) de Dizzy Gillespie como el músico principal, y con los tonos suaves de Jean Stapleton como la Tierra humanizada.

El mensaje general de la película es de paz, tolerancia y conservació. Finalizado en 1985, The Cosmic Eye se distribuyó de forma limitada el año siguiente con poco éxito.



7. Angels egg



La historia trata sobre una niña que custodia un huevo, hasta que aparece un hombre con un extraño artefacto sobre el hombro y la sigue allá donde va. 

Obra de culto en Japón, está dirigida por Mamoru Oshii, director de "Ghost in the Shell", y cuenta con story-boards, diseños de personajes e historia de Yoshitaka Amano (Final Fantasy), una reconocida figura en Japón.

Una película para deleitarse con su diseño artístico, sus mínimos diálogos y su ritmo pausado hace que no sea para todos los gustos, pero su belleza macabra y algo deprimente la hacen de algo único. Artística y oscura, deja a la imaginación del usuario todas las respuestas que en ella se exponen.



6. Waking life



Un anónimo protagonista mantiene conversaciones con personas distintas que parecen entrar y salir de su vida arbitrariamente. Una frase, "dream is destiny" (el sueño es el destino), expresa la idea básica de la película: atreverse a entrar en el incontrolable mundo de los sueños, tan apasionante como inquietante y oscuro, y permitirse disfrutar al máximo del instante eterno que dura.

Es una extraña mezcla de animación e imagenes reales con una ausencia casi total de argumento, que a pesar de ello consigue atrapar y gustar. Por algo obtuvo excelentes críticas cuando se lanzó.

La mayor parte de la "historia" la forman diversos monólogos aparentemente inconexos que parecen dar un repaso a los grandes temas de la filosofía: libre albedrío, la evolución del ser humano, la consciencia colectiva, el existencialismo, el mundo de los sueños, la muerte... La mayoría resultan tremendamente atractivos y enriquecedores, aunque algunos pecan de ser demasiado técnicos y difícilmente comprensibles.



5. Coonskin



Sátira de la situación multiracial de América. Se entremezclan secuencias con actores y de animación, siguiendo la historia del Hermano Conejo, Hermano Oso y Preacher Fox, que deben escalar puestos en el organigrama criminal de Harlen, enfrentándose por el camino con un policía racista e incluso la mafia.

Obra del conocido Ralph Bakshi (Fritz the cat, Cool world...), donde se muestran todas las características que hicieron de sus obras polémicas, como sexo, drogas, racismo o violencia animada, mezclada con secuencias de acción real. Tiene un poco de todo, y te gustará o la odiarás, pero es una buena sátira.

Coonskin fue objeto de controversia antes de su estreno en cines cuando el Congreso para la Igualdad Racial (Congress of Racial Equality) criticó su contenido por ser racista. Al estrenarse, la compañía Bryanston le dio una distribución limitada, y al principio recibió críticas negativas. Más tarde se reestrenó con los títulos Bustin' Out y Street Fight.



4. Paprika



El psiquiatra Atsuko Chiba ha desarrollado un método de terapia revolucionario denominado "PT", un prototipo de máquina experimental gracias a la cual es posible introducirse en la mente de los pacientes para tratar sus ansiedades. Pero uno de los modelos de PT es robado del laboratorio del Dr. Atsuko, y comienzan a utilizarlo para invadir las mentes de sus creadores, destruyendo sus personalidades mientras duermen.

Quizás ya conozcas esta obra maestra del creador de Perfect Blue, Satoshi Kon, que como curiosidad, es la inspiración para la conocida 'Inception'.

Un nivel de animación sobresaliente, una trama absorbente y enrevesada, con toques de lo más bizarros pero que te dejarán pensando sobre lo que acabas de ver son sus mayores bazas. Recomendada para todo el mundo y en especial para los fans del anime. Quizás la mejor película de este top.


3. Mind game



El film narra la historia de Nishi, quien conoce en un tren a Myon, la mujer de sus sueños. Myon y su hermana invitan a Nishi a su restaurante, donde encontrará la muerte cortesía de unos asesinos que venían a cobrar las deudas de Myon. Cuando Nishi muere y va al cielo, desafía el poder de los dioses y decide regresar a la Tierra. Al volver es devorado por una ballena y será en su interior donde Nishi conocerá a un hombre que lleva ahí mas de 30 años.

"Mind Game" es un surrealista cóctel audiovisual, catálogo de cuantas técnicas de animación existen a día de hoy (desde el "stop motion" hasta la infografía poligonal, pasando por la caricaturización extrema o la imagen real manipulada). Todas ellas en armonía. Un viaje mental que parece sacado de alguien en LSD, que combina perfectamente su humor y con un mensaje final bastante bueno. Impredecible sin duda y de lo más extraña.



2. Everybody rides the carousel



Everybody Rides the Carousel es una película de animación independiente de 1975 sobre las etapas de la vida. Fue dirigido por John Hubley y escrito y producido por Hubley y su esposa Faith (mencionados anteriormente). Entre el elenco están Meryl Streep, Dinah Manoff, y Lane Smith y otros miembros de la familia Hubley.

El fime es una extraña sucesión de cortos que representan las etapas de la vida de una persona, a modo de "carrusel". Sin mucho más que decir, su estilo artístico es íncreible para una película de 1976. Merece la pena.



1. La casa lobo



María es una joven que se refugia en una casa tras escapar de una secta religiosa alemana en Chile. Como si estuviera en un sueño, la casa reacciona a los sentimientos de María y hace que su estancia sea una pesadilla.

La casa Lobo es un curioso experimento animado (chileno) del cuento de los tres cerditos y el lobo, dirigida bajo la técnica del stop-motion, perturbadora, onírica y única. Algunas imagenes llenas de horror y otras de increíble belleza visual.

Esta obra tardó cinco años en realizarse y retrata la atmósfera de la infame Colonia Dignidad, una secta alemana que funcionó como centro de prisión, tortura y desaparición de opositores durante la dictadura de Augusto Pinochet (1973-1990), y que fue fundada y dirigida por el ex-militar nazi Paul Schäfer, quien escapó de Alemania por acusaciones de pedofilia y que en suelo chileno siguió cometiendo abusos protegido por una red de aliados de la derecha política.


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2 comentarios:

  1. Muy buenas recomendaciones, de todas estas yo solo he visto Paprika.

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  2. Fue inesperable encontrar en la cima del top un largometraje latino; una sorpresa grata.
    Como siempre, excelente lista.

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