viernes, 10 de marzo de 2017

TOP 10 películas de animación bizarras y perturbadoras


Bienvenidos a otro TOP 10 elaborado por Misteryinternet. En esta ocasión numeramos las películas de animación (de todo tipo) que nos parecen más bizarras y perturbadoras.

Comenzamos:

10.- Barefoot Gen



Barefoot Gen es una película anime de 1983 sobre drama bélico basado libremente en el manga japonés del mismo nombre por Keiji Nakazawa (el cual publicó como una obra autobiográfica). Representa a la Segunda Guerra Mundial en Japón desde el punto de vista de un niño gira en torno a los acontecimientos del bombardeo de Hiroshima y las experiencias de primera mano del personaje principal.

La historia comienza el 4 de agosto de 1945 en Hiroshima con la vida cotidiana de Nakaoka, su hermano más joven Shinji, su padre Daikichi, hermana mayor Eiko, y la madre embarazada Kimie, durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial .
El comienzo de la trama se centra en la lucha de la familia Nakaoka para sobrevivir con la escasez de alimentos.

Gen y Shinji tratan de ayudar a su familia trabajando sin descanso en el campo de trigo de la familia, e intenta encontrar comida para su madre embarazada Kimie. De repente, hay un destello cegador de luz blanca, que quema horriblemente a los amigos de Gen y los ojos de las personas cercanas comienzan a derretirse a la vez que su piel se quema. La familia de Gen están enterrados por el colapso de su casa, y la madre de Gen cae del balcón. Gen está protegido contra el flash porque él se inclinó en el otro lado de un muro de piedra.

Varias escenas explícitas y dramáticas a lo largo de Hiroshima muestran los efectos de la explosión, como los edificios son destruidos y la gente se evapora literalmente. Después de que termine la escena de la explosión, una larga secuencia documenta los horrores inmediatos de la bomba, incluyendo la muerte de su amigo, su horror ante la destrucción catastrófica que lo rodea, y la vista de la gente horriblemente quemadas y mutiladas que vagan sin rumbo por las calles; Gen se pregunta en voz alta si son fantasmas, ya que es difícil saber si están vivos o muertos. 

Gen ahora debe proteger a su madre y su hijo no nacido, la cual da a luz a una niña de forma prematura. A partir de ahí cada día será una dura batalla para que él y su familia puedan sobrevivir frente a los problemas de la guerra y la radiación.



Esta película nos permite vivir un poco de la desgracia que cayó sobre Hiroshima en 1945 y ponernos a reflexionar seriamente sobre ello. Además incluye datos históricos muy importantes incluidos fechas, nombres clave y cantidades de afectados, teniendo un punto educativo bastante importante.

Independientemente de sus escenas más fuertes, recomiendo verla como un drama adulto, aunque es apta para jóvenes también. Otra película similar, pero algo más suave es la conocida La tumba de las luciérnagas, otra muy recomendable. Para terminar sobre recomendaciones de películas animadas sobre los "horrores de la guerra" recomiendo la occidental "When the wind blows".

También consta de una segunda parte, que se centra en el periodo de recuperación tras el fin de la guerra.



9.- Fantastic Planet



Su título español es El planeta salvaje (en francés La planète sauvage), y es una película francesa animada de ciencia ficción de 1973 dirigida por el francés René Laloux. Es hoy uno de los grandes clásicos de la animación europea.

Esta es su trama:

La película muestra un futuro en el que los seres humanos, llamados "Oms" (palabra inventada derivada de la francesa "hommes", hombres), han sido llevados al planeta de los gigantes Draags, donde son conservados como mascotas (con collar). Los Draags son una raza extraterrestre con forma humanoide, pero mucho más antigua, con piel azul, orejas como aletas de pez y enormes ojos rojos. Los Draag viven mucho más tiempo que los humanos - una semana Draag es equivalente a 1 año. Algunos Oms han sido domesticados como mascotas, pero otros corren libres y salvajes y son exterminados de manera periódica. El trato de los Draags hacia los humanos contrasta con su alto nivel de desarrollo tecnológico y espiritual. 

La historia inicia con una mujer corriendo: de vez en vez, mira atrás como si fuera perseguida. Una enorme mano desciende y bloquea su camino. Ella corre al otro lado, y encuentra el camino bloqueado por otra mano; se entiende entonces que está siendo usada como juguete por una entidad que no entiende la fragilidad de ella. Cuando muere la mujer, el niño que estaba intentando proteger comienza a llorar. La vista se aleja para dejarnos ver a los niños Draag, quienes han matado accidentalmente a la mujer; ellos se alejan rápidamente cuando un adulto y una niña Draag se aproximan. Los recién llegados deliberan sobre qué hacer con el niño huérfano, y ambos lo llevan a casa. Tiva (la niña Draag) da al niño el nombre de al Terr (juego de palabras que en el francés llevan a la idea de terrible y de Tierra). A partir de ese momento de la película, la voz del Terr adulto narra la historia. El padre de Tiva, el maestro Sinh, le coloca a Terr un collar capaz de controlar su ubicación y traerlo de regreso cuando se aleja. La relación entre Terr y Tiva se desarrolla durante toda la película.



Se dice que la obra en sí es una metáfora de la ocupación rusa a Checoslovaquia. Con un estilo de dibujo curioso, algunas escenas fuera de lugar, y escenas psicodélicas es una película de animación de lo más extraña.

Hoy en día es una película de culto.



8.- Nimh



The Secret of Nimh (1982) es la primera película de animación de Don Bluth (un famoso animador que trabajó en Disney) y es considerada como su mejor película por muchas razones. La razón quizás sea por lo oscura y adulta que esta película de animales parlantes es.

La Sra. Brisby es una tímida ratona de campo que vive en un bloque con sus hijos en la granja de la familia Fitzgibbons. Está preparando el traslado de su familia fuera del campo en el que viven ya que se acerca el tiempo de la labranza, sin embargo, su hijo Timothy ha caído enfermo. Por ello decide visitar al Sr. Cronos, otro ratón y viejo amigo de su difunto marido, que le proporciona un medicamento de su laboratorio y le advierte de que Timothy debe guardar reposo durante por lo menos tres semanas o de lo contrario morirá. En su camino de vuelta a casa la Sra. Brisby se encuentra con Jeremy, un cuervo torpe pero compasivo, al que salva de las garras del gato de la finca, Dragón. 
Al día siguiente, y antes de lo previsto, el arado del campo comienza. Aunque la Sra. Brisby es capaz de detener al tractor sabe que el granjero lo arreglará y volverá de nuevo al campo al día siguiente, por lo que necesita ayuda para trasladar su casa con su familia dentro. Con la ayuda de Jeremy deciden buscar el consejo del Gran Búho, una criatura sabía que vive en los bosques cercanos. El Gran Búho les aconseja visitar a un misterioso grupo de ratas que viven bajo el rosal de la granja y preguntar por un Nicodemus.



La escena con el Gran Búho es altamente trrorífica para muchos niños, y quien hayan visto esta película de pequeños probablemente sepan a cual me refiero.
También hay algunos asesinatos y segmentos en los que se ve sangre durante el metraje, lo que hace que fuera una película para niños mucho más oscura que sus competidoras de Dsiney.

Al parecer se ha considerado hacer un remake de la película, que ya está en marcha. Independientemente de que sea o no una película oscura, la calidad de la animación es tan buena y la película ha sido llevada a cabo con tanta maestría que para mi es una de las mejores películas de animación de los 80.



7.- Cat Soup


Cat Soup es una película experimental corta japonesa de 2001 dirigida por Tatsuo Sato , inspirado en la obra del artista de manga Nekojiru.

Nyako, la hermana mayor de Nyatta, se encuentra muy enferma en su habitación. Por accidente, Nyatta se ahoga en la bañera y, mientras esta clínicamente muerta, ve a su hermana salir de la casa de la mano con un Jizou (especie de deidad budista) y procede a seguirlos. 

Nyatta inicia una larga persecución que termina al tratar de recuperar el alma de su hermana, sin embargo en el forcejeo que tiene con la muerte hace que al final solo pueda conseguir la mitad. Al regresar presencia una escena en la cual la madre se ha dado cuenta de la defunción de la hermana mayor de Nyatta y justo cuando un doctor confirma la muerte nuestro pequeño protagonista le otorga a la minina muerta la mitad de su alma, esta acción logra revivirla pero dejándola en un estado inerte totalmente apagado donde apenas es consciente de lo que sucede a su alrededor… así comienza la búsqueda de la mitad del alma de Nyako.



Se puede definir como el "viaje de un gato a la tierra de los muertos". La película es en ocasiones bizarra, psicodélica, y sin sentido aparente, siendo una película prácticamente muda.
Cabe destacar mucho los lugares que Nyatta visita, desde un circo donde se presencia un espectáculo maniático, desiertos totalmente secos o un enorme océano con lluvia ralentizada.

Surrealista y con sus momentos "gore", pero algo corta, es una obra imprescindible para los amantes del cine experimental de animación.



6.- Yellow Submarine



Yellow Submarine es una película animada de 1968 basada en la canción de The Beatles. Fue dirigida por el animador canadiense George Dunning, y producida por United Artists y King Features Syndicate. Los mismos Beatles aparecen sólo en el casi final de la película, con los Beatles animados doblados con otros actores.

Es un musical que se mueve entre lo real y lo irreal, lleno de imágenes de fuerte colorido, varios diseños de ondas, círculos, etc., típicos de la estética sesentera hippie, creando todo un mundo surrealista lleno de personajes y objetos extraños. Los personaje y mundos representados demuestran gran imaginación.

Pepperland es un alegre paraíso musical bajo el mar, protegida por la Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, el cual cae bajo un ataque sorpresivo por los Blue Meanies (Malines Azules o "Malditos Azules"), quienes odian la música. Su ataque consiste en encerrar a la banda en una burbuja, paralizan a los ciudadanos y convertirlo todo en color azul. 

El anciano alcalde de Pepperland envía al Joven Fred en un abandonado submarino amarillo para buscar ayuda. Fred llega a Liverpool, donde sigue al deprimido y cabizbajo Ringo y lo persuade para que lo ayude. Ringo procede a reunir a sus amigos John, George, y finalmente Paul. Los cinco viajeros parten a Pepperland en el submarino amarillo, pasando a través de diferentes mares, donde sonarán canciones clásicas de la banda.

Finalmente llegan a Pepperland. Reunidos con el Viejo Fred y el submarino, imitan a la Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y "alzan al país en rebelión", Jeremy es rescatado y todo florece y se vuelve colorido. Pepperland se restablece. Los Meanies son obligados a rendirse, John ofrece su amistad, a la que el Jefe Blue Meanie acepta. 
Finalmente una gran fiesta tiene lugar. Al final del filme, The Beatles hacen una aparición en persona, al día siguiente, con unos recuerdos (el minúsculo motor del submarino, un poco de amor y medio hoyo). John advierte de la presencia de nuevos Blue Meanies y cantan un reprise de All Together Now, el cual finaliza con una variación del título de la canción en diferentes idiomas.



Recibió elogios de la crítica. La película fue distribuida en todo el mundo en dos versiones. Lanzada en medio de la psicodelia de la cultura pop de la década de 1960, la película fue un éxito de taquilla, tanto por sus exuberantes imágenes, tremendamente creativas, y su banda sonora de canciones de los Beatles.

Se planeó un remake en 2012, pero fue cancelado.



5.- Watership Down



Watership Down ("Orejas Largas" en España o "Hazel: El Príncipe de los Conejos" en Hispanoamérica), es una película animada británica de 1978 escrita y dirigida por Martin Rosen, basada en la novela homónima de Richard Adams.
La película fue clasificada como PG por contener fuerte contenido de violencia, fuerte cantidad de sangre y "gore" inquietante e intenso. Clasificar la película como PG (para mayores de 9 años) fue considerado un gran error, ya que se han recibido quejas sobre niños que vieron la película, y terminaron traumatizados. Hoy en día, la película aún conserva su clasificación original, aunque mucha gente considera la película como una película para adultos.

Su argumento es el siguiente:

En el campo de Sandleford en Inglaterra, Fiver, un conejo vidente, tiene una visión apocalíptica y se va con su hermano mayor Hazel para rogarle a Threarah, el jefe de la madriguera, que evacúe la madriguera, pero el jefe se niega, por lo que son ellos mismos los que se marchan. Hacen frente a multitud de desafios y peligros que superan gracias a su fuerza y astucia para sobrevivir, mientras persiguen su sueño.



El film funciona tanto por ser fiel adaptación a la pantalla del libro de Richard Adams como por su empeño en abordar emociones que rara vez se ven en las películas de Disney. Una de las imágenes omnipresentes en el film es la de la muerte.

Contrariamente a Disney, "Watership Down" no retrocede en mostrar la muerte como algo real. La escena en que Bigwig queda atrapado en una trampa y es dado por muerto es demasiado brutal para una película infantil, y el flashback que describe la destrucción de la madriguera, mostrando cómo los conejos son acorralados y aplastados, es también de una oscuridad perturbadora. La escena de la incursión en la madriguera envenenada despide una atmósfera opresiva como pocas. Pero tal vez las más conmovedoras y más poéticas escenas de "Watership Down" sean aquellas donde aparece el Conejo Negro de la Muerte, capaces de tocar las fibras más profundas del corazón humano.

La película cuenta con una cierta dosis de gore y crueldad, inusual en una película de animación aparentemente destinada al público infantil. Pero no nos dejemos engañar por las apariencias. "Watership Down" es una película madura, que tiene mucho que decir a un público adulto, pero que también puede ser disfrutada por un público pre-adolescente a otro nivel. No la considero apta para niños menores por las razones que he descrito, además de que sus simbolismos míticos y sus alegorías existenciales pueden resultar inaccesibles para los más pequeños.

Muy recomendada para todos.




4.- Plague Dogs



Los perros de la plaga (The Plague Dogs) es una película animada británica de 1982 escrita, dirigida y producida por Martin Rosen, y basada en la novela homónima de 1977 de Richard Adams. La película fue clasificada PG-13 por la MPAA, debido a que contiene escenas violentas y elementos argumentales muy fuertes. Es la segunda película animada basada en un libro de Richard Adams: la anterior es Watership down (1978), también dirigida por Martin Rosen, y con la que comparten un cierto carácter oscuro en cuanto al argumento.

Rowf (una mezcla de Labrador) y Snitter (un Jack Russell terrier) son dos de los muchos perros utilizados con fines experimentales en un centro de investigación de animales, en el distrito de los lagos del noroeste de Inglaterra. Con Snitter han experimentado con su cerebro, lo que provoca que tenga alucinaciones; mientras Rowf ha sido ahogado y resucitado varias veces para probar el instinto de supervivencia de un ser vivo. Una noche, la jaula de Rowf queda abierta por descuido, mientras que Snitter aconseja, desde la jaula contigua, a Rowf a no rendirse. Es ahí donde Snitter descubre que las rejas de su jaula están sueltas por una costado, con lo que logra colarse a la jaula de Rowf y consiguen escapar. 

Ansiosos de huir de las torturas de la vida dentro de las instalaciones, exploran, derribando el resto del laboratorio, y finalmente encuentran la compuerta al incinerador de cadáveres, donde entran y escapan por una abertura del mismo, poco antes del que el incinerador se active. Inicialmente aliviados y con ganas de experimentar su nueva libertad, los perros pronto se enfrentan, no solo con las realidades de la vida en la naturaleza, sino que también son perseguidos por sus ex captores. A regañadientes traban amistad con 'El Tod', un zorro rojo con acento inglés, con el fin de obtener alimento en la naturaleza. 

Pasa el tiempo y la nieve llega, sin ovejas que cazar caen en desnutrición, teniendo que robar gallinas y buscar en basureros. Los científicos, por su parte, contratan a un cazador para que mate a Rowf y Snitter.



Las comparaciones conWatership Down son más que evidentes, sobretodo por ser una obra basada en un libro del mismo autor, y con la misma persona bajo la dirección, sin embargo Plague Dogs me parece más adulta y oscura si cabe (de ahí una clasificación por edades mayor).

Hay dos versiones de la película: Una versión 86 minutos y una versión de 103 minutos. El único país que ofreció la película de larga duración en DVD fue Australia hasta que fue lanzado en el Reino Unido el 7 de enero de 2008.
Muchas escenas que faltan se consideran de menor importancia a la trama general y se retiraron sobre todo para reducir el tiempo. Sin embargo, una escena tomada del libro fue retirado debido a su contenido impactante: Después de que el pistolero contratado cae a su muerte desde un risco escarpado, un helicóptero vuela por encima de los riscos y valles cubiertos de nieve, corta a un primer plano de su cuerpo, hecho trizas, lo que implica que los perros hambrientos habían comido el cadáver.



3.- Felidae



Felidae es una película alemana de Animación para adultos de estilo Neo-noir de 1994, dirigida por Michael Schaack, escrita por Martin Kluger, Stefaan Schieder y Akif Pirinçci. Basada en la novela alemana de misterio de 1989 del mismo nombre.

Francis es un gato inteligente y cínico que se muda a un vecindario melancólico y casi en ruinas junto con su dueño Gustav Löbel, un arquitecto y escritor de novelas eróticas. Francis nota que el piso de arriba de su casa despide un aroma extraño y distintiva-mente químico. Durante la exploración rutinaria de la casa, Francis encuentra el cuerpo de un gato muerto que tiene una herida de mordida en el cuello. En la escena del crimen, Francis conoce a Bluebeard (barba azul), un Maine Coon de un solo ojo, sin cola y con una pierna mutilada, más grosero y más cínico que el, con quien forma una amistad inmediata. 

Poco después Francis descubre otro cuerpo, esta vez en la parte de arriba del piso de su casa; encuentra también una sección de una secta liderada por Joker; Los miembros de la secta adoran a una entidad llamada Claudandus y cometen suicidio ritual al arrojarse a la corriente eléctrica. Cuándo la cubierta de Francis se arruina, los miembros de la secta comienzan a perseguirlo por los techos de su distrito. logra huir y escabullirse a través de un tragaluces y conoce una gata ciega llamada Felicity, quién suministra a Francis información sobre la secta de Claudandus. 

La película es la investigación del gato sobre la misteriosa secta y las muertes del barrio.



Esta es otra película que podría parecer infantil, pero se creó para un público adulto.Contiene escenas gráficas que muestran el abuso animal, violencia, sangre, y relaciones sexuales entre animales. Además, hay temas para adultos, con lenguaje fuerte, breve uso de alcohol y conceptos tales como cultos, vivisección en laboratorios y un parecido con los sucesos de El Holocausto de la Segunda Guerra Mundial.

Aunque se estrenó en los cines de diversos países de Europa, en algunos de estos la película ni siquiera llegó a salir en DVD, por motivos desconocidos.




2.- Fritz the Cat



El gato Fritz es una película animada para adultos de 1972 escrita y dirigida por Ralph Bakshi, basado en la tira cómica El gato Fritz, de Robert Crumb, este largometraje fue el primero de Bakshi como director y también fue la primera película de animación en recibir una calificación X (a pesar de que no es una película porno, que sí contiene sexo) en los Estados Unidos.

Su contenido "perturbador" es más que evidente, con sus situaciones pornográficas cómicas, como orgías, uso de drogas y sátiras hacia otras compañias como Disney, o la sociedad en general.

En un parque de la ciudad de Nueva York, los hippies se han reunido con las guitarras para cantar canciones de protesta. Fritz y sus amigos aparecen en un intento de conocer chicas. Cuando un trío de mujeres atractivas caminar por, Fritz las invita a "buscar la verdad", llevándolas hasta el apartamento de su amigo, donde una fiesta salvaje está llevando a cabo. Dado que las otras habitaciones están llenas de gente, Fritz arrastra a las chicas al baño y los cuatro  tienen sexo en grupo en la bañera.

Fritz vuelve su dormitorio, donde sus compañeros lo ignoran. Él decide deshacerse de todo y pone todas sus notas y libros en el fuego. El fuego se extiende por todo el dormitorio, por último el edificio en llamas. En un bar de Harlem, Duke el Cuervo invita a Fritz a salir por ahí, roban un coche y llegan al apartamento de una traficante de drogas llamada Bertha, donde fuman cannabis. Él sale corriendo a la calle de la ciudad e incita a una revuelta, durante el cual disparó y mató a Duke.

Fritz luego lleva en un viaje por carretera a San Francisco a su exnovia, la cual abandona más adelante.



La película tuvo un historial de producción con problemas y controversia. Crumb tuvo desacuerdos con los realizadores por el contenido político de la película. Cuando mostró el proyecto a diversos inversores estos le negaron la financiación, muchos de ellos completamente horrorizados, incluso el propio estudio de Warner Bros retiró su apoyo del proyecto. El gato Fritz fue controvertido por su calificación y el contenido, que para muchos de los espectadores resultaron ser ofensivos. Fue producida con un presupuesto de $850.000 y ganó en total más de $90 millones en el mundo. Su éxito llevó a una serie de otras películas de animación X y una secuela, Las nueve vidas de Fritz el gato (1974), hecha sin Crumb.

La clasificación X sin embargo, no agradó a su director, el cual afirmó que "No es porno, son animales". Aunque no impidió que fuese un completo éxito a pesar de las críticas por su contenido. Mejor verlo como una brillante sátira.




1.- Midori



Midori: La Niña de las Camelias es una película de animación japonesa de 1992, dirigida y producida por Hiroshi Harada. La obra está basada en el manga homónimo de Suehiro Maruo, publicado en 1984.

Seguramente muchos ya la conocerán, pero este es su argumento:

Debido al abandono de su padre y a la enfermedad de su madre, Midori —una dulce niña de doce años— se ve obligada a dejar la escuela y sobrevivir en la pobreza vendiendo camelias por las calles de su ciudad. Finalizado un día donde no logra vender una sola flor, se encuentra con un hombre con sombrero de copa quien es conmovido por su triste historia,ofreciéndose a comprarle todas e indicándole dónde encontrarlo si llegara a necesitar de su ayuda. Esa misma noche, Midori vuelve emocionada a su hogar y, mientras comenta las buenas nuevas a su madre, descubre que la misma ha muerto y que su cuerpo está siendo devorado por las ratas. 
Encontrándose sola, Midori decide ir en búsqueda del amable caballero, dirigiéndose al sitio que éste le había indicado, el cual resulta ser un circo. Una vez allí, se encuentra con los extraños integrantes del circo, quienes abusan sexualmente de ella. Sin otra escapatoria que unirse al grupo ambulante, la vida de la niña se convierte en un constante calvario, donde es maltratada y torturada física, sexual y psicológicamente, al punto de anhelar el suicidio. 
Sin embargo, la aparición de un grandioso mago enano llamado Masamitsu logra cambiar la realidad vivida por Midori.



La película se consideró parcialmente perdida durante un tiempo (aunque ahora puede verse en Youtube fácilmente). Hipnótica y bizarra, es una historia llena de violencia y sexo, por las vejaciones, humillaciones y violaciones que hacen a Midori, con tan solo 11 años de edad.

La película fue creada sin ayuda por Hiroshi Harada. A Harada le había resultado imposible obtener patrocinadores. A continuación, utilizó todos sus ahorros de su vida para hacer la película durante un período de cinco años. Más de 5.000 hojas separadas de animación fueron dibujadas a mano por él. Esta es una de las razones de por qué la película a veces parece estática y casi nula de animación.

También escribió el guión y dirigió la película bajo el seudónimo de Hisaaki Etsu. Se compone principalmente de pinturas y cels de dibujos que Harada llevó a cabo durante 5 años (practicamente trabajando él solo en el film), ampliada con más música , efectos de sonido y actuación de voz y toques ocasionales de animación tradicional.

En Japón sólo se emitió la película en su premiere. Luego fue prohibida en su propio país (además de muchos otros) debido a su contendo ero-guro (gore y erotismo). La película original fue destruida y sólo un puñado de copias piratas de vídeo se sabía que existían. En 2006, sin embargo, apareció un DVD PAL de la cinta con subtítulos en francés, Inglés, español, italiano y alemán la cual fue lanzado en Francia por Ciné Malta.

Experiemental e independiente, es un film que recomiendo a todos, pero con mucha discreción por su contenido.



Por supuesto, algunas película se han quedado fuera, pero me gustaría nombrar algunas de ellas: Everybody Rides the Carousel, Wicked City, La tostadora valiente o La rebelión de la granja.

La numeración de este top 10 se ha hecho de forma subjetiva y es nuestra opinión personal, siempre podéis comentar que os parece o que película añadiríais.

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