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lunes, 9 de enero de 2017

TOP 10 películas inquietantes y perturbadoras


Bienvenidos a un nuevo Top 10. En este Top he intentado reunir películas con contenido altamente perturbador e inquietante, lo cual incluye desde las cosas más bizarras, hasta gore, experimentos, y otras cosas de lo más raras.

No se han incluido películas que se hacen pasar por "snuff" en este artículo para darle un toque de variedad. Aún así abundan las películas con crueldad y sexualidad, por lo que sería exclusivamente para mayores de 18 años en todo caso.





10. The Human Centipede (2009)


Una película que muchos conoceran, que sin embargo tiene un argumento bastante extraño y bizarro, la creación de un "cienpiés humano".
Tras conseguir que financiaran su proyecto, el director Tom Six no dijo nada sobre la trama, ya que temía que eso ahuyentaría a los estudios: los inversores no la descubrieron hasta que el largometraje estuvo finalizado. Sin embargo si dijo que sería sobre un cirujano que "unía personas".

El argumento es el siguiente:

Lindsay (Ashley C. Williams) y Jenny (Ashlynn Yennie) son dos turistas estadounidenses que viajan por Europa. Durante su escala en Alemania, una tarde deciden ir a una fiesta. Dirigiéndose allí, su automóvil sufre una avería en un camino solitario en medio de un pantano por lo que deciden caminar para pedir ayuda. En ese momento cae una fuerte lluvia y llegan a una casa ubicada en un claro. Ahí las recibe un sujeto misterioso que les invita a pasar para refugiarse. Sin embargo, las droga y al despertar descubren que están atadas a unas camas en un cuarto equipado a manera de laboratorio.

Cuando despiertan, el hombre se revela como el cirujano Josef Heiter (Dieter Laser). Una vez que las mujeres despiertan por segunda vez se percatan de que Heiter ha adquirido otro prisionero masculino, se trata de un turista japonés llamado Katsuro (Akihiro Kitamura). 
Heiter les comienza a explicar a los tres que es un médico reconocido mundialmente, en lo que corresponde a la separación de siameses, pero que durante mucho tiempo ha anhelado hacer lo contrario: desarrollar nuevas criaturas uniendo gente mediante coseduras. Describe detalladamente el método quirúrgico que empleará para conectar a sus tres víctimas de boca a ano, de tal manera que compartan un único sistema digestivo. 



Como parte de la estrategía para promocionar la película, se incluyó el eslogan "100% acertado médicamente". Fue catalogada como una "torture porn" en algunos medios, aunque no se muestra contenido verdaderamente pornográfico en ella. Six comentó que varias personas que habían mirado la proyección de la película, en los festivales donde se mostró, habían reaccionado violentamente a la película, incluso en algunos casos llegando a vomitar en sus asientos. De hecho debido a su inesperado éxito se rodó una secuela, con un cienpiés humano más grande, que tampoco tiene desperdicio, y una tercera parte que pasó más desapercibida.

Para algunos espectadores no es más que una película incluso graciosa, pero para algunos es de muy mal gusto, así que cada uno debería sacar sus propias conclusiones sobre ella si decide verla.



9. Freaks (1932)


Freaks (La parada de los monstruos en España y Fenómenos en Hispanoamérica) es una película estadounidense de terror de 1932 dirigida por Tod Browning. En 1931 el director había alcanzado un gran éxito con Drácula. En ese momento su amigo Harry Earles, un enano alemán, le sugirió la idea de adaptar el cuento corto de Tod Robbins, Espuelas (Spurs, 1932), acerca de la venganza de un enano, artista de circo, hacia la trapecista que intentó quedarse con su dinero casándose con él. Earles pasa a protagonizar el film en el papel de Hans, el enano protagonista. Durante el rodaje Browning amplió el número de intérpretes con deformidades físicas reales que desfilarían en la pantalla, de manera tal que estos se convierten en el verdadero centro de la historia, simplemente mostrando en escenas cotidianas su forma de vivir.
La película fue en el momento de su estreno un enorme fracaso de taquilla y público. Debido a su naturaleza controversial fue considerada repugnante, y la reacción del público obligó a que el film fuera retirado de las pantallas.


Cabe destacar que no se usaron efectos especiales de ningún tipo, y que los fenómenos son 100% reales.

La incomprensión hacia esta obra vio su fin en los años '60, tras un pase especial que se llevó a cabo en el Festival de Cine de Venecia, evento que hizo redescubrir la película.
Durante muchos años Freaks estuvo prohibida en el Reino Unido, y las reposiciones que a poco de estrenarse se pudieron ver fueron muy escasas, incluso en los Estados Unidos. Hoy en día es considerada como un clásico de culto.



8. Pink Flamingos (1972)


Es una película estadounidense del género de la comedia negra y el cine de explotación, escrita, producida, filmada, editada y dirigida por John Waters, Su estreno causó una enorme controversia por la amplia gama de actos perversos mostrados en planos explícitos. Consagró a la extravagante drag queen Divine como estrella underground.

Argumento:

Divine vive bajo el pseudónimo "Babs Johnson" con su madre Edie (Edith Massey), a la que le gustan de forma compulsiva los huevos (de gallina), su hijo delincuente Crackers (Danny Mills), y Cotton (Mary Vivian Pearce), su compañera sentimental, que es fundamentalmente voyeurista. Todos estos personajes viven juntos en una caravana -en cuyo "hall" de entrada hay dos flamencos rosa de plástico, que dan lugar al título de la película- en la calle Philpot de Phoenix, un barrio de las afueras de Baltimore. 

Divine está considerada como la "persona más inmunda del mundo". Por esta razón el matrimonio Marble, una pareja heterosexual que vende heroína en los colegios y roba bebés para entregarlos en adopción a parejas de lesbianas, tiene envidia de su título, y hará todo lo posible por quitárselo.


Bajo el lema "Un ejercicio de mal gusto ", Pink Flamingos es notoria por su desnudez , lenguaje profano , exhibicionismo , voyeurismo , sodomía , masturbación , gula , vómitos , violación , incesto , asesinato y canibalismo. La película se considera un exponente preliminar del arte abyecto. [Ha sido ampliamente celebrada por la comunidad LGBT. y ha llevado a la película a ser considerada "la más importante película extraña de todos los tiempos".

La última escena del filme es una de las más polémicas del cine de John Waters: un pequeño perro defeca en la calle y Divine recoge el excremento del suelo y lo ingiere. Este plano es real: está rodado sin cortes, por lo cual no hay trucaje posible.

La película fue inicialmente prohibida en Australia , así como en algunas provincias de Canadá y Noruega. La película fue finalmente lanzado en VHS en Australia a finales de 1980 con una calificación X, pero la distribución del video ya ha sido descontinuada. La versión de 1997 fue cortada por el distribuidor para conseguir una clasificación +18.

Se planeó una secuela, pero Divine se negó a participar tras leer el guión, diciendo que quería papeles más serios en su carrera.




7. Men behind the Sun (1988)


Los hombres detrás del sol es una película de terror de 1988, producida en Hong Kong (China), dirigida por Mou Tun-fei. La película es una representación gráfica de las atrocidades de guerra cometidas por los japoneses en el Escuadrón 731, la unidad secreta de experimentación de armas biológicas del Ejército Imperial Japonés durante la Segunda Guerra Mundial. La película detalla los diversos experimentos médicos crueles, infligidos a los prisioneros chinos y soviéticos hacia el final de la guerra.

Trama completa:

La película sigue a un grupo de niños japoneses que han sido reclutados en el Cuerpo Imperial de la Juventud. Se les asigna al Ejército de Kwantung, y se llevaron a una de las instalaciones que sirven a la Unidad 731, que está encabezada por Shirō Ishii. Pronto, se introducen a los experimentos en marcha en las instalaciones, por lo cual sienten repulsión. El propósito de los experimentos es encontrar una cepa altamente contagiosa del bacilo Yersinia pestis, para ser utilizada como un arma de último recurso en contra de la población china. Mientras tanto, los jóvenes soldados se hacen amigos de un niño chino mudo local con el que juegan juegos de la captura. Un día, los oficiales al mando les piden a los niños que traigan al niño chino al centro. Ingenuamente, siguen órdenes, creyendo que no hay daño real con el chico que vendrá; sin embargo, el personal médico de alto nivel pone al niño en una cirugía con el fin de cosechar sus órganos para la investigación. Cuando los jóvenes soldados se dan cuenta de lo que ha sucedido, ponen en escena un levantamiento menor por atacar en grupo y físicamente vencer a su oficial al mando. 
A medida que la guerra continúa, la situación se vuelve cada vez más desesperada para los japoneses, y por lo tanto para el Escuadrón 731. En uno de sus últimos experimentos, atan una serie de prisioneros chinos en cruces, con la intención de que sean utilizados como blancos para un prototipo de bomba de cerámica que contiene las pulgas transmisoras de la peste bubónica; Sin embargo, no son capaces de ponerse en contacto con su pista de aterrizaje debido a una retirada. Los prisioneros chinos se liberan de las cruces y tratan de escapar. Sin embargo, los soldados japoneses los persiguen, y casi todos ellos son atropellados o balaceados. Varios japoneses también mueren o resultan heridos.

Volviendo a la instalación después del experimento fallido, no hay más tiempo para el Escuadrón 731 y se ven obligados a destruir sus investigaciones y todas las demás pruebas de las atrocidades que suceden allí. El Dr. Ishii ordena inicialmente a sus subordinados y a sus familias suicidarse, pero en cambio es convencido para evacuarlos y que sólo se suiciden en caso de ser capturados. Sin embargo, deja claro que el secreto se ha de mantener, con consecuencias nefastas. Las tropas japonesas se reúnen en una estación de tren para ser transportados fuera de China. Uno de los prisioneros chinos, habiéndose disfrazado se escapa con un grupo de soldados, y es descubierto por un oficial. Durante un breve forcejeo en el que mata al oficial antes de ser abatido, su sangre mancha la bandera japonesa, para horror de los miembros del Cuerpo Imperial de la Juventud. El tren sale de la estación. 



Esta es la primera película clasificada como "III" por la Hong Kong motion picture rating system en Hong Kong debido a su contenido.
A pesar de las críticas que recibió Mou porque estaba tratando de representar la exactitud histórica con la película, ha sido criticado en el aspecto de que la película es sobreexplotación y niegan cualquier valor educativo.
Debido a su contenido gráfico, la película ha sufrido controversia en masa con censura en todo el mundo. Fue prohibida originalmente en Australia y causó la indignación pública en Japón hasta el punto de que el director Mou incluso recibió amenazas contra su vida. La película es extremadamente controversial por su uso de lo que Mou dice ser imágenes de la autopsia real de un niño y también para una escena en la que un gato parece ser arrojado a una habitación para ser devorado vivo por cientos de ratas hambrientas. En una escena posterior en la película, ratas vivas fueron incendiadas, lo que fue criticado por su crueldad en muchos países. Sin embargo, en una entrevista realizada en 2010 en Estados Unidos (se puede encontrar en YouTube), Mou declaró que el gato estaba cansado después de su participación en la película y que el gato obtuvo dos peces como recompensa. Al gato se le puso miel y las ratas fueron lamiendo y comiendo la miel.

A pesar de ello se lanzaron 3 pseudo-secuelas: Laboratorio del Diablo ,Narrow Escape y Sol Negro: La Masacre de Nanking.




6. Melancholie der Engel (2009)

La Melancolía de los ángeles, como se puede traducir esta película nacida en Alemania, tiene todo lo que te puedas imaginar para que llegue a ser verdaderamente perturbadora. Veamos la trama:

Brauth y Katze son ángeles de la muerte y el dolor; a ellos se unen Melanie y Bianca, un par de chicas que a quienes reclutan en un carnaval y las convencen de acompañarlas a una cabaña en medio de la nada. Allí se les unen Heinrich, un pintor y violinista y sus musa inválida, Clarissa, Todos ellos, a excepción de las dos jóvenes, saben muy bien lo que son el dolor y la muerte, e incluso viven por ellos. Incluso si tienen que aceptar el sufrimiento en contra de su voluntad (como la infeliz Clarissa). Entonces las jóvenes deberán conocer el tormento para ser iniciadas. Una de las chicas se apegará a nueva fe y se convertirá en la favorita; la otra será lanzada a pudrirse en la tierra. Porque no todos pueden ser ángeles; para eso tienen que dejar de ser humanos.



Lo primero que hay que destacar es que es una película extremadamente larga para lo que ofrece, 2 horas y media, y su ritmo es lento. La fotografía sin embargo fue alabada por la crítica, así como la calidad de la lírica.

Llena de atrocidades inenarrables, Melancholie der Engel es una película completamente carente de moralidad. Es depravada y perversa y a pesar de tener un pequeño trasfondo y trama secundaria probablemente no veas más que violencia, gore y sexo sin ningún sentido. Muestra la automutilación explícita, una mujer cortando sus pechos, simulaciones de torturas extremas como desgarrar la bolsa de ostomía de una paralítica, violaciones, asesinatos, la matanza de un cerdo, etc.

Se podía encontrar subtitulada al español en Youtube hasta no hace demasiado, aunque no la recomiendo para alguien que no esté familiarizado con el cine gore, que no snuff.



5. Begotten (1990)


Begotten (en Español: Engendrado) es una película estadounidense experimental de 1990 escrita, producida y dirigida por Edmund Elias Merhige. Es la ópera prima del reconocido director. El film trata la historia del Génesis en un mundo similar al de la Tierra, desde una mirada estética determinada. El film no posee diálogo, pero usa imágenes de gran intensidad para contar la historia. Este se desarrolla como una alegoría, que posee varias referencias a mitos paganos y relatos cristianos. También carece de música, y su única banda sonora son ruidos de grillos y efectos de sonido.

Aquí la trama:

La historia comienza con un ser que sangra profundamente mientras sufre convulsiones, y se destripa como acto final. Una mujer, la Madre Tierra, emerge de su cadáver, se cierne sobre él e impregna su vagina con su semen sagrado y brillante como albino, quedando embarazada. 

Posteriormente aparece errando por una especie de gigantesco páramo, y su estado se manifiesta en un hombre de edad adulta -El Hijo de la Tierra- que tiene violentas convulsiones. Madre Tierra le abandona a su suerte. El Hijo de la Tierra se topa con un grupo de nómadas sin rostro que le capturan con una especie de soga con forma de larguísimo cordón umbilical. El Hijo de la Tierra vomita fragmentos de algo parecido a órganos, y los nómadas los recogen como si fueran regalos. 

Finalmente, le llevan hasta una fogata y le prenden fuego. Madre Tierra se encuentra con su hijo recién resucitado y le conforta. Lo ata con un cordón umbilical parecido al anteriormente usado por los nómadas, y vagan juntos por un bosque. Los nómadas vuelven a aparecer, violando y aparentemente matan a Madre Tierra. El Hijo de la Tierra queda echado sobre el cuerpo de su madre, velándolo. Un grupo de personajes distintos vestidos de luto aparecen para llevar el cadáver de Madre Tierra y desmembrarlo. 
Después, vuelven al lugar de los hechos por su hijo, que corre su misma suerte. El grupo entierra los restos, rompiendo la corteza de la tierra. El lugar de entierro se cubre con flores y de él surgen campos fértiles. Una última imagen, un flashback, muestra a la Madre Tierra caminando pacíficamente junto a su hijo por los bosques.



El film se rodó buscando conseguir un especial look en alto contraste, y cada uno de sus fotogramas fue re-fotografiado hasta conseguir una ausencia total de semitonos. Merhige explicó que por cada minuto de la película se tardó más de 10 horas de postproducción para conseguir dicha apariencia. Sin duda una de las razones para que la película merezca la pena es su increíble estética en blanco y negro.

La segunda parte de esta película es un documental experimental de 14 minutos de duración titulado Din Of Celestial Birds, de nuevo con la participación del actor Stephen Charles Barry, y que trata sobre la Evolución. Esta fue rodada con una fotografía similar a Begotten y estrenada en Turner Classic Movies en 2006.



4. Visitor Q (2001)


Es una controvertida película Japonesa dirigida por Takashi Miike en 2001. Visitor Q a menudo reproduce el estilo de documental de imágenes y películas caseras, por lo cual evoca un sentido de realismo que contradice el humor negro y los elementos más extraños de la película, la cual se denomina a sí misma como una comedia.

La película comienza con una pregunta: "¿Alguna vez lo has hecho con tu papá?"; a continuación, el espectador ve Miki Yamazaki, una joven prostituta, tratando de convencer a su padre, Kiyoshi, a tener relaciones sexuales con ella. Su padre grababa la escena para un documental que está preparando sobre los jóvenes japoneses. En la siguiente escena, llamada "¿Alguna vez has sido golpeado en la cabeza?", Un hombre (Visitante Q) golpea al padre en la cabeza con una roca, sin razón aparente. La película luego pasa a una escena titulada "¿Alguna vez ha golpeado a tu madre?" En esta escena, la madre, Keiko está trabajando en un rompecabezas, y sus manos están demostrado que tienen marcas rojas, que muestra, donde la golpearon. Su hijo pequeño, Takuya, entra y comienza a lanzar cosas a las paredes del apartamento ya rotas porque él no está contento con el cepillo de dientes que su madre le compró. A continuación, golpea a su madre. La madre más tarde se ve a inyectarse heroína. En su camino de vuelta del trabajo, sin embargo, el padre volvió a ser golpeado en la cabeza por el mismo hombre. Ambos llegan a la casa del padre y la madre les sirve la cena. El padre anuncia que el hombre se quedará con la familia durante un tiempo. El hijo comienza a golpear a la madre de nuevo. Esto no sorprende o molesta al padre o el visitante. 

El visitante, denominado 'Q', quien se integra a la familia como un visitante, interactúa con todos provocando fuertes cambios en los individuos, como por ejemplo, la aparición del interés por la necrofilia por parte del padre (que lleva a cabo en un invernadero), o la explosión de las cualidades lactantes de la madre (que ocurre en la cocina del hogar).



La película se puede encontrar subtitulada con facilidad. Trata el tema de los realities televisivos, el voyeurismo y el individualismo, unido en una especie de crítica a la sociedad. La clave de este film es que en la sociedad actual a todos nosotros se nos impone una forma de sentir, especialmente cuando somos tele espectadores.

Fue rodada en una semana con poco más que 70.000 $ y fue prohibida, a saber, en Nueva Zelanda y Singapur, aunque no salió oficialmente del mercado japonés. Otra película de su dierctor, el conocido Takashi Miike podría estar perfectamente en este top, "Audition". Si os interesa podéis echarle un vistazo a su extensa filmografía, dónde guarda cosas tan bizarras como esta, cintas de terror o algunas películas infantiles realmente buenas como "El verano de Kikujiro".




3. Sweet Movie (1974)


Dirigida por el serbio Dušan Makavejev, Sweet Movie es el súmum de lo bizarro. La película se basa en dos historias: la de una reina de belleza canadiense parcialmente muda, asociada con la cultura de consumo, y la de un extraño barco cargado de dulces. El argumento, tal cual Wikipedia, lo resume todo:

En la primera parte, la candidata por Canadá a la Miss Mundo "más virgen" de 1984, Carole Laure, gana. Su premio es el matrimonio con el magnate de la industria de la leche (John Vernon), hijo de la promotora del concurso. Durante su degradante introducción al coito, ella se horroriza por su pene dorado y le rechaza. La joven intenta separarse de él manteniendo alguna propiedad, pero es humillada y enviada a París, previamente embalada en una maleta. Cuando sale de ella, se encuentra en la Torre Eiffel, donde se acuesta con un cantante latino: El Macho (Sami Frey). Como consecuencia del acto sexual, se atrancan y deben ser ayudados por el personal de una cocina. En un estado todavía de shock, la Miss es llevada a una comunidad anárquica donde encuentra cuidado. La comuna practica algunas sesiones de liberación individual donde, con la asistencia de otros, el miembro pasa una experiencia de (re)nacimiento: llora, orina y defeca como un bebé mientras los otros le limpian. Después, la joven es vista actuando para un anuncio obsceno, donde se masturba cubierta en chocolate líquido. 

La segunda parte trata sobre otra mujer, Anna Planeta (Anna Prucnal), que dirige un barco lleno de dulces y azúcar por el río. En la proa hay una gran cabeza de cartón- escultura de Karl Marx y en el centro hay unos altavoces por donde suena el himno de los comunistas italianos. En un momento dado, Anna recoge a "Potemkin" (Pierre Clémenti), un marinero que hace autostop, y se hacen amantes. Al final de una de sus entregas en una bañera llena de azúcar, ella le apuñala. La capitana del barco también seduce a unos niños en su mundo de caramelos y revolución. En una escena posterior, que sugiere que ha matado también a los niños, aparece la policía dejando en la orilla del río los cuerpos de los niños metidos en bolsas de plástico y se llevan a la capitana del barco. Después, cuando no hay nadie, los niños se despiertan.



La película creó una tormenta de controversias en su lanzamiento. Con simuladas (y no simuladas) escenas de coprofagia, emetofilia, satíricas –como, por ejemplo, cuando en la comuna cantan el himno de la alegría mientras sostienen un plato lleno de heces-,  secuencias de los restos de las víctimas de la Masacre de Katyn y hasta casi rozando la pedofília. La actriz principal, de hecho, decidió dejar de rodar tras sentirse cada vez más disgustada con lo que debía hacer, razón por la cual el director decidió introducir una segunda historia.

El largometraje fue prohibido en muchos países o cortado severamente. Al día de hoy, todavía está prohibida en muchos países. La película fue casi imposible de encontrar desde su lanzamiento inicial en 1974, pero Criterion lanzó la película en DVD el 19 de junio de 2007. Se puede encontrar en Youtube fácilmente, para los curiosos.




2. Saló o los 120 días de Sodoma (1975)


Es una película del poeta, ensayista, escritor y director de cine italiano Pier Paolo Pasolini, basada en el libro "Los 120 días de Sodoma del marqués de Sade". Esta película iba a ser la primera película de una trilogía conocida como la Trilogía de la Muerte, a la que precede la Trilogía de la Vida (El Decamerón, Los cuentos de Canterbury y Las mil y una noches), pero no pudieron realizarse las dos partes restantes tras el asesinato en extrañas circunstancias de Pasolini. Durante la edición varios rollos de película fueron robados y usados para chantajear a Pasolini, casualmente el día de su muerte. Aún se desconoce el destino de las escenas contenidas en los rollos.

Saló se desarrolla en la República de Saló, en el norte de Italia, durante los años 1944 y 1945, en plena ocupación nazi. La película se encuentra dividida en cuatro segmentos que hacen símil con el Infierno de la novela La Divina Comedia de Dante Alighieri: Anteinfierno, Círculo de las manías, Círculo de la mierda y Círculo de la sangre. Cuatro hombres poderosos, llamados el Presidente, el Duque, el Obispo y el Magistrado, acuerdan casar a sus hijas en un ritual libertino. Con la ayuda de varios colaboradores, secuestran a dieciocho jóvenes (nueve hombres y nueve mujeres) y los conducen a un palacio cerca de Marzabotto. Los acompañan cuatro ex-prostitutas, también colaboradoras, cuya función será la de contar historias que exciten a los hombres poderosos, quienes entonces explotarán sexual y sádicamente a sus víctimas. La película presenta 3 de los 120 días transcurridos en el palacio, tiempo durante el cual los cuatro hombres poderosos van concibiendo torturas y humillaciones cada vez más aberrantes, para su propio placer.

El filme se divide en cuatro partes; la primera es el denominado Anteinfierno, la sección más corta de la película, donde se muestra la captura de los jóvenes y un discurso dado por parte del Duque a las víctimas.
Luego el filme pasa al Círculo de las Manías, liderado por la Señora Vaccari, una de las prostitutas. Se destaca una escena en la que las víctimas aparecen desnudas, sólo con correas de perro, y son obligadas a comer carne del suelo. Posteriormente, se le da a una de las hijas un panecillo lleno de clavos.
En la tercera parte comienza el Círculo de la Mierda, donde varios personajes discuten sobre haber asesinado a sus madres y también sobre el hecho de que no se le debe nada a la madre simplemente por haber fornicado con un hombre, un tema típico de Sade. A una de las víctimas se le escucha llorar, entristecida porque su madre fue asesinada cuando la capturaron. Entonces ella es forzada a comer las heces del Duque. Esto incita a la Sra. Maggi, prostituta de turno, a contar las historias de retrete, que encantan a los señores. A los jóvenes se les prohíbe "descargar" durante un día completo, para que al final sus heces sean servidas en un gran banquete. La coprofagia usada en el film es aparentemente una metáfora para los alimentos producidos en masa.
En la última parte, el Círculo de la Sangre, se celebra una boda gay entre algunos soldados y tres de los cuatro señores, oficiada por el Obispo. Un soldado seduce a este último y tienen sexo. Luego, el Obispo se marcha a inspeccionar a las víctimas en sus cuartos, donde cada una traiciona a otra: se descubre un romance lésbico, una fotografía escondida, y finalmente, un amorío entre un colaborador y la sirvienta negra, por lo que ambos son asesinados. Más tarde, las víctimas que decidieron no colaborar con sus agresores, y las hijas de los mismos, son torturadas de varias espantosas maneras, antes de ser asesinadas: violadas, desolladas, marcadas, con penes y pezones quemados y con lenguas y ojos extirpados.



Prohibida en muchos países por contenido sexual y violación, tortura y asesinato, se dice que participaron menores de edad. Existen varias versiones de la película, pero la original dura 145 minutos, la cual se puede ver en línea con una simple búsqueda.

Sobre la muerte de su director, Pasolini, se dice que murió asesinado a manos de un joven marginal, que lo embistió con su propio coche, en el balneario popular de Ostia. Siempre flotaron en el ambiente las teorías de que ciertas personas poderosas del gobierno deseaban muerto al director debido a las críticas que hacía continuamente a través de sus películas, sus libros y sus discursos políticos a la vez que el día de su asesinato desconocidos lo habían llamado para chantajearlo y devolverle rollos con escenas inéditas de su última película. Una muerte no del todo clara.




1. A Serbian Film (2010)


El argumento es el siguiente:

La estrella porno retirada Milos ( Srdjan Todorovic ) vive con su esposa, Marija ( Jelena Gavrilović ), y su hijo de seis años de edad, Petar (Luka Mijatovic). Su hermano, Marko ( Slobodan Beštić ), un oficial de policía corrupto, se siente atraído por Marija y es celoso de la potencia sexual de Milos. Lejla (Katarina Zutic), un antiguo compañero de reparto, ofrece a Miloš un papel protagonista en una película artística dirigida por Vukmir ( Sergej Trifunovic ), un pornógrafo independiente, que desea a Miloš por su poderosa erección. Miloš es reacio a participar y continuar su carrera, pero acepta para asegurar el futuro financiero de su familia. 
Pronto, Milos quiere retirarse del proyecto a medida que van ordenandole cosas que hacer, pero Vukmir explica a un Miloš vacilante su estilo artístico de la pornografía, que muestra una película de una mujer que da a luz a un bebé recién nacido, que luego es violada inmediatamente. Cuenta a él que se trata de "un nuevo género" y que él denomina como "porno recién nacido".
Un Miloš ensangrentado se despierta en su cama a la mañana siguiente sin memoria de lo que ha sucedido y descubre que fue drogado para inducir un estado agresivo, excitación sexual, y sugestionable, pero ya es demasiado tarde para escapar.


Ante la pregunta de por qué se eligió Serbian Film como título, Radivojević contestó que es una metáfora de su cine nacional: aburrido y predecible, que acaba resultando divertido sin tener pretensión de ello, y que en su película muestra el fascismo que hay tras lo políticamente correcto.

Debido al contenido del film, se proyectó en muy pocos cines a altas horas de la noche, y durante un muy corto periodo de tiempo. Además diversos países la han prohibido o en el mejor de los casos, censurado. En muchos países europeos diversas escenas, como la de la violación del recién nacido fueron cortadas, en otros , como Nueva Zelanda o Singapur, fue totalmente prohibida.
La verdad es que el contenido de la película es crudo y bastante difícil de digerir, no obstante es bastante popular y se puede encontrar fácilmente en línea (Youtube incluido). Si vais a verla, la versión "uncut" es más recomendable.



Para finalizar recordad que la numeración se ha hecho en base a mi propia opinión, y que podéis comentar que os ha parecido o que película hubierais añadido.

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